如果想学水彩画可以在网上搜一些水彩画教学视频，从最基础的笔法学起，慢慢的就会累计一些自己作画的小技巧
水彩画的技法非常多，也有很多专门的书籍介绍。
其实画水彩和其他画种一样，技法是次要的，天份才是决定因素。
在绘画的领域中，水彩画是从中国古代发展的一种绘画手法，比较获得年轻人的喜欢。但是水彩画是有一定的技巧的。水彩画的表现能力很强，以逼真的色彩，精准的造型，应用到多个领域，在绘画领域中有很大的市场，水彩画有哪些技巧呢？
水彩画技法，在水彩画的平涂、混色、接色这些操作过程中，可以使用干叠加法、留白法、并置法、晕染法等绘画技巧。
1.绘画前，用清水把水彩纸润湿，等到半干半湿的时候，再进行绘画，能表现出来下雾天气的烟雨迷蒙的朦胧感觉。
2.在绘画时先在笔上蘸两种颜色，然后一笔画下去会出现两种色彩的水分相互的融合，产生自然的效果。
3.可以添加一些食用盐，使画面产生肌理的方法。在画面着色以后，可以撒上一些细盐，使它产生融化的感觉，使画面产生特殊的肌理。
4.也可以使用小工具的帮助，在画面上产生特殊的效果，倒如画菠萝上面有白色的小刺，我们就用纸本身的白色，在画好其他颜色后，用一个小尺或者尖状的东西，在纸上用力刮一下，刮去其他的颜色，就显现了纸的白色，就有好的画面效果。
5.也可以利用一些天然的树叶，花的枝叶液，用他们沾满颜色之后，用来进行绘画，方法是在纸上轻轻的一压，就出现了枝叶的形状，效果也非常好。
6.利用胶水绘画，在表现一些特殊的肌理时，可以用胶水来操作，比如有画麦穗一粒一粒的是很难表现的，我们可以用胶水在麦子的部分先涂一遍，然后可以撒上木屑，效果非常的好，而且立体感特别强。
总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到水彩画的完美境界！
谢谢的邀请。
造型能力、会调色、擅用水分、会构图、有意境......等等，需要很多技能，慢慢学吧
保证画材不压抑你的实力。
有勾线的话尽量不要涂出去。
注意配色吧。。
也注意一点晕染技巧。
（没了）⊙ω⊙
谢谢邀请，水彩关健是留白，颜色不能复盖决定了从浅色入手，同时掌握水份，画出色彩的透明感，水彩画画面讲穷透明的质感，所以薄闸色很重要。在加深刻画时一定耍有高光。。
谢谢邀请，水彩要掌握水份，画出透明感，水彩画不善复盖不易修改所以留白很重要，由淡色入手逐步加深刻画。
水彩画的的笔要掌握好特性，这样才能发挥好水彩的特性：
A用圆头画笔可以做到：圆头画笔可以制造处精美的形状。笔尖用来完美地表现书法般灵动的茎干和阴影，而画笔的笔肚用于表示叶片之间较大的空白形状，非常好用。
了解圆头画笔的功能
1用圆头笔尖描绘各种形状。
2用手轻握画笔仅用笔尖接触画纸，看看会有何种效果，然后将画笔笔肚与画纸完全接触。
3看看你用画笔的笔尖能绘制出多么精细的线条。
4用圆头画笔平涂水彩。
B平头画笔特性
平头画笔可以绘制建筑物宽阔的几何形状，也绘制了柔和的天空、呈弯曲状的前景，还用它表现了赋予废弃建筑物一丝生气的电线杆等。
了解平头画笔的功能
1用平头画笔笔毛的末端绘制平涂的绘画笔触。这可以用作描绘倾斜的屋顶、谷仓板或者木质肌理。
2使用平头画笔的笔角绘制小点和小的绘画笔触。
3可以仅用笔毛的尖端表现绘画笔触。
4平头笔还可以用画笔的外边缘或侧面制造不连贯的干画法效果。
C其他类型的笔也要有所了解可以根据上面的训练练习：扇形笔尖头貂毛笔鬃毛画笔的功能肌理硬毛刷。
然后就是色彩的把握：
基本技法
1.重叠法
何为叠色法，名如其意，就是将顏色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔顏色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以產生明确的立体感、空间感及笔触意味。
２．渲染法
所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，渲染法，最主要的原则是由顏料在水份与纸层面上產生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用.
３．平涂点
平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。
４．淡彩法
淡彩画是水彩画刚开始，最原始的方法，当时只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人為作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。
５．没骨法
没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂著缝合法的表现。
总之，用笔技法加上颜色技法结合出来千变万化的画面效果，希望能帮到你！
初学水彩画关键要注意三点：
第一：上色时掌握水的运用。具体用水的技巧有很多，首先要学会用水晕染颜色，然后学会用水过渡颜色之间的衔接；
第二：注意画的先后顺序。一般是先浅色后深色，先湿画后干画，先大色块后局部，如果是画风景则先远景后近景。
第三：先临摹后写生。初学者先找一些简单的水彩画临摹，从简到难，然后再去写生，先写生静物，后写生户外风景。
我拍了一个写实水彩的视频，喜欢的可以关注一下。
干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩水彩，水是关键。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意三点:时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间:
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩你就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。这时，作画要少用水。在气候干燥的情况下，水分蒸发快，必须多用水，同时调、作画的速度也要加快。
画纸的吸水程度：
有的纸吸水慢，用水要少；纸质松软的一般吸水较快，用水量要增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
谢谢小秘书邀请~~
水彩的技巧非常非常多，遍布每一个环节，从绘画工具的开笔到裱纸，如何保养笔和纸？还有水彩的基本技法，控水调色干画法湿画法，哪一个环节没有技巧呢？哪一个水彩大神没有自己的一些秘诀呢？
题主的问题比较广泛，也不知道是针对新手还是针对有基础的爱好者，但我打算根据自己的经验写一些比较个人比较喜欢的技巧。
第一个，双面刷水
大部分新手在自学水彩看教程时，总是会看见“先刷水”三个字，也总有小可爱在评论问我，“为什么我刷水之后纸会翘起来？”
其实解决这个问题很简单，那就是双面刷水。
在处理一些比较精细的画作时，可以先将纸张的两面均匀刷水，然后自然等干或者用吹风机交替吹干画纸。这样可以让颜料更好地晕染，画纸也不容易卷起来。
图自：《水彩魔方日系少女漫画插画绘》一书
第二个，水痕不会破坏画面
初学者对于水痕有一个误区，总觉得水痕会破坏画面，其实并不一定。例如，在画背景的时候，水痕的作用就比较大，可以表现出十分特殊的效果。水痕不是不好看，而是需要出现在对的地方。
当水分控制得当时，涂出来的画面是比较平整的，见上面左图；当画笔水分与纸面水分不一致时，画面颜色就会分布不均，见上面右图。
水分控制不好的原因很多，有可能是因为画画时动作慢，下笔时画纸已经变干了，或者是画笔颜色不够，需要再次蘸取，导致来不及接着画，等等。
遇到这些问题时，可以多多总结经验，下次画时就会注意了。
第三个，混色（湿画法）
湿画法对于初学者不太容易掌握，其原因也就是对水分的控制不够到位。练习时要多注意水分的变化。
就是在湿的图层上进行的混色，可以看到画面颜色没有明显的接痕，是衔接在一起的。先平涂底下的紫色，趁湿往里混入红色即可。
第四个，在画面中滴入清水
这个技法通常是趁底色未干时直接滴入清水，这时候水会向四周扩散，将深色的底色冲开，达到纹理自然形成的效果。
右上图就是画面干燥后的效果，可以看到右边部分形成了痕迹，颜色和水分的碰撞形成花纹，这就是水痕。水痕是随机的，根据画面颜色、干湿程度的不同，效果也会不一样。这就是水彩的特别之处。
最后一个，控水
控水是水彩的特色，也是很难掌握的技巧，如果要透彻的讲解，一本书可能都不够。这里讲一个新手比较常见的问题，水多了，在画面造成堆积，水少了铺面又不够，其实这跟运笔有关。
左边和右边，究竟应该如何控制？
这里用同样水分的笔，通过运笔方式的变化，来讲解两种不同的情况。这支笔已经吸足了水分。
第一种情况：用笔尖落纸作画，水分很多。
把笔提起来，就会是图中这样，画面有一定厚度，有积水。
用同样的方法，继续用笔尖画出一个圆，形成大面积有厚度的颜色。
干后如上图所示，边缘有一圈水痕，并且边缘颜色比中间颜色重，这也是大部分初学者在画时容易出现的情况。
第二种情况：把笔肚往下压，笔尖处散开。不提笔，慢慢运笔去画。
收尾时，从笔肚慢慢往笔尖提笔，动作可以慢一些，利用笔肚的吸水性，把多余的水分吸回笔肚中。这样就会看到一个没有积水的画面。干后画面颜色均匀，没有颜色特别突出的地方。
从两种情况可以看出，水分会影响画面最终的形成，干后会呈现不一样的效果。可以利用上述方法，去完成更丰富的变化。
好了，就到这里。这篇回答用了《拾色集唯美水彩绘画教程》和《水彩魔方日系少女漫画插画绘》两本书的内容，一本是花卉类的水彩教程书，一本是漫画插画类的图书（半本画集半本教程的亚子），有兴趣的可以了解下。
最后，希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦！更多绘画教程请点左上角【绘客Art】，关注“绘客Art”号♥与你分享绘画教程、窍门与美图感谢邀请，水彩画是一个很考验专业技能的画种，论及它的绘画技巧也很多，粗略的总结一下：
水的用法
滴水法——用有颜色的水滴到画面上，让它自然渗透产生变化，这种画法经常用于画亮面；
冲水法——趁画面底色还没干的时候，用水向一个方向冲，使画面产生动感；
喷水法——趁画面没干透，用嘴吸取清水或者用喷壶向画面喷水，特别适合造雨景、水景；
吸水法——用干净的笔尖吸取没干的颜色，适合弄点小高光、反光；
积水法——在干色上加颜色，然后再加水，产生特别的肌理；
破画法——加清水或者颜色去把画面中的色块破掉，产生生动感。
2、材料的特殊用法撒盐法：在还没干的底色上撒细盐，等干了以后的纹理很像是雪景；
涂蜡法：利用蜡与水不相容的特点，先涂蜡然后用水彩上色，会产生斑驳的效果，很有厚重感；
涂油法：这也是水彩画做肌理的常用手法，先涂松节油或者调色油，然后再上色，干了之后也是一种肌理效果；
做底：用丙烯或者立德粉调和乳胶做底，干透后再画根据底子的厚薄程度不同产生不同的效果；
甘油：加甘油，三伏天画水彩必备，颜色没那么容易干，很适合湿画法；
留白液：在着色之前把要留白的部分先涂上留白液，等画好了把留白液蹭掉就留出了很自然的白色，画白云留高光啥的经常用这个方法；
酒精：这个跟甘油的作用正好相反，加进去可以让水彩颜料干的快一点。
糨糊：加一点进去画面的笔痕就会很明显啦！
皂液：加进颜料画的时候能产生像泡沫一样的肌理。
3、辅助工具的用法
海绵：海绵是水彩绘画神器了，甚至可以用它来当笔。可以吸水弄出亮色，也可以蘸清水擦洗画面减弱颜色的明度、纯度；
小刀：在趁底色没干时刮画面，能产生很硬的亮色，特别适合画玻璃、树木、铁器等等的亮面；
餐巾纸：可以平铺在画面上吸水，又是另一种肌理；
褶皱：用破纸、毛巾、海绵等弄皱了蘸上颜料涂画面，做肌理；
拓印：有纹理的东西都可以直接刷上颜料印到画面上，多试试有惊喜哦！
砂纸：在干的色底上打磨，然后再上色，感觉又不一样。
说到这里是不是发现水彩很多神奇的肌理都是靠不同材料做出来的？你也可以尝试多一下，可能产生特别的画面效果呢。